Les Gentils

Enfin un vidéo pour Les Gentils! Cette chanson est un hommage à tous les dudes soft de a rue. J'adore Maybe Watson et c'est un plaisir auditif de sa collaboration avec Jam et P-Dox.
La chanson date de 2011, mais le vidéo est tout récent.
Une attention particulière doit être portée à la partie de Scrabble beaucoup trop gentille et à la collection de roches de Maybe Watson.

J'adore!

Nelson Mandela

Je me dois de faire un hommage à cet homme qu'était Nelson Mandela.
Une vie contre l'apartheid. 27 ans de prison, un prix Nobel de la paix, premier président noir d'Afrique du Sud. Mandela possède une place d'honneur parmi les grands. Il laisse derrière lui un exemple parfait d'altruisme, de respect et d'amour.
Merci, sincèrement.

Dead Obies

Groupe de la Rive Sud, Dead Obies se décrit comme étant une formation post-rap. Mélangeant français, anglais et patois jamaïcain, ces quatre MC et ce producteur sont un des groupes les plus populaires en ce moment à Montréal.

Leur premier album Montréal $ud est très agréable à écouter. Rythme agréable, paroles excellentes et un très bon flow. N'étant pas une experte musicale, je ne m'aventurerai pas dans cet univers.

Personnellement j'adore cet album et je le recommande à tous.

Top 50

Faire le top 50 de nos albums favoris est un exercice intéressant et très difficile. Plusieurs heures durant, j'ai vogué entre mes souvenirs et Youtube pour retrouver des artistes et des albums qui ont fait vibrer mon coeur le plus intensément possible.

Certains des albums de ma liste sont très kitsch. J'assume. J'ai fais mes choix par coup de coeur et non pas par qualité musicale. Ce sont des titres qui m'ont fait danser et chanter tout au long de ma jeune vie. Enjoy.
http://topsters.net/

Casino (1995)

Dans ce film réalisé pas Martin Scorsese nous pouvons assister à un manège incessant d'enjeux mafioso. Dogues, alcool, gambling et meurtre sont au rendez-vous. L'intrigue tourne autour de Sam « Ace » Rothstein (Robert de Niro) et Nicky Santoro (Joe Pesci) deux meilleurs amis qui se font des places importantes sur la scène du gambling à Las Vegas. Sam reste discret sur la question des meurtres et des dettes dites physique. Il tient à garder son casino, le Tangiers, qu'il dirige d'une main de fer. Cependant, son ami d'enfance n'est pas du même genre. Ce dernier possède un tempérament extrêmement colérique et violent. Il n'hésite pas à battre celui qui insulte ses amis. Ce comportement lui attirera l'attention de la CIA et des autres réseaux mafioso du Nevada. Entre ces deux hommes se dresse la magnifique Ginger McKenna (Sharon Stone) qui épouse Sam au début de l'histoire. aux prises avec de graves problèmes de drogues et d'alcool, elle tombe dans une déchéance que même l'amour de Sam ne peut sauver.

Ce film basé sur un ouvrage de Nicholas Pileggi, lui-même fortement participé à l'écriture du script, marque la huitième collaboration de Scorsese et De Niro. Cette forte alliance transparaît dans le jeu du célèbre acteur et dans la manière de le mettre de l'avant. Scorsese sait comment mettre en valeur cet habitué de la caméra. La qualité du long-métrage en est grandi.

Pour les amateurs de grandeur, de paillettes, de mafia et de complots, ce film est pour vous. Rien n'est prit à la légère. Les costumes sont somptueux, les décors richissimes, tout est à l'image de Las Vegas; lumineux et brillant de l'extérieur, mais pourri de l'intérieur. Toute la racaille du monde criminel y est installée causant des atrocités plus intenses les unes que les autres. 

Brillant film réalisé par un de mes réalisateur favoris. Je regardais ce chef d'oeuvre que pour les prises de vues, les couleurs, et les images à couper le souffle!

♡ MARINA AND THE DIAMONDS ♡

Marina Lambrini Diamandis, plus connue sous le nom de Marina and the Diamonds est une auteure-compositrice et interprète d'Angleterre. Jeune et dynamique, elle se fait d'abord connaître pour son album The Family Jewels en 2010. Sur cette album, nous trouvons le single Oh No!, qui est apparût dans plusieurs publicité et jeux vidéos, Shampain, I Am Not a Robot et Mowgli's Road. Ce sont des chansons très girly au rythme accrocheur qui parle essentiellement d'amour et d'affirmation féminine. Deux ans plus tard, notre chère Marina lance sont deuxième album studio: Electra Heart. Sur la pochette arrière, nous pouvons lire des titres tel que Radioactive, Primadonna, How to Be a Heartbreaker, Teen Idle et The Lonely Hearts Club. Teinté des mêmes thèmes que le premier album, une évolution est toutefois remarquée dans le style musical. Beaucoup plus de recherche et d'harmonie est prouvée. À mon avis, cet opus est tout simplement meilleur et beaucoup plus puissant que son prédécesseur. Sa musique me remonte le morale, je chante à tue tête et c'est très libérateur car je peux facilement m'identifier à la certaine quête d'identité de la jeune chanteuse. En plus de posséder une voix exquise, j'adore sa manière de s'habiller et de parler en entrevue. Un bon sens de l'humour et de la répartie font d'elle une femme que j'admire et qui m'apporte beaucoup grâce à sa musique.

Factory Girl (2006)

Factory Girl est un film américain réalisé en 2006 par George Hickenlooper.

Basé sur une histoire vraie, le film narre la vie d'Edie Sedgwick une belle et riche jeune femme qui fuit ses études à Cambridge dans le but de faire une carrière artistique à New York. Quelques temps après, elle fait la rencontre d'Andy Warhol, jeune artiste émergent, et deviens sa muse. Le monde étourdissant du show business ne tarde pas à faire ressortir les démons de son passé. Cependant, la rencontre d'un jeune chanteur folk la rend heureuse... À vous de voir la suite!

Le style visuel des années 60 est très bien transposé dans ce film. Les prises de vues sont fidèles et même le grain de la caméra créés l'illusion d'un long métrage réalisé dans ces années.

Les scènes sont riches en émotions. Chapeau aux acteurs qui ont su transportés leurs émotions hors de l'écran. Il est bien rare que j'ai les larmes aux yeux à l'écoute d'un film de ce genre.

La controverse autour du film est tout aussi intéressante. Le chanteur folk avec qui Edie tombe en amour était, dans le script, appelé Bob Dylan. Cependant, la production du film a été menacée d'être poursuivie pour diffamation, car à leur avis, le script insinuait que M. Dylan était en partie responsable de la consommation de drogues abusive d'Edie. Cette consommation a menée à sa mort. Bon Dylan a personnellement connue la principale protagoniste du film et elle a même inspirée deux de ses chansons: Just Like a Woman et Leopard-Skin Pill-Box Hat. Le nom de Bob Dylan a finalement été modifié pour Billy Quinn.

C'est un film que je recommande aux amateurs d'émotions et de cinéma.

The Sound of Silence (Original Version from 1964)

Voici la version originale de The Sound of Silence par Simon & Garfunkel. Probablement ma chanson favorite de tout les temps. La douceur de l'instrumentation est totalement incroyable. Je m'endors presque chaque soir en écoutant cette douce mélodie. Je tiens aussi à faire remarquer que Paul Simon et qu'Arthur Garfunkel chante en même temps tout au long de la chanson. Lors des premières écoutes peu de gens remarquent ce fait et c'est tout à fait normal car leur symbiose est parfaite.

Bref, j'adore leur oeuvre en général et en particulier The Sound of Silence.

9.11

" Deux oiseaux infernaux, 

Percutèrent les Reines d’un cri perçant, 

Les réduisant au néant. 

C’est au zénith brûlant 

Qu’elles crièrent secours.

 Les  Souveraines du ciel, 

Ces Divines jumelles, 

S’écroulèrent. 

C’est au zénith brûlant 

Qu’elles crièrent secours.  

Les deux oiseaux infernaux 

Brisèrent vies et béton, 

Écrasèrent vies et acier. 

C’est au zénith brûlant 

Qu’elles crièrent secours. 

Les martyrs des cendres 

Et les prisonniers des décombres 

Prièrent à l’aide. 

C’est au zénith brûlant 

Que tous crièrent secours. 

 Il y eut rupture du temps.Laissant un sentiment d’impuissance 

À tous les cœurs vivants 

C’est au zénith brûlant 

Que les Tours tombèrent. "

C'est un poème que j'ai composé pour le spectacle de secondaire quatre dans un numéro sur le 11 Septembre 2001. Simple, mais efficace. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais j'en suis fière. En plus, les réactions dans la salle était vraiment touchantes. Lorsque le poème a été récité, un silence de mort régnait. J'ai adoré le ''feeling'' de voir son texte être apprécié par des gens totalement inconnus.

«Speak white il est si beau de vous entendre
parler de Paradise Lost
ou du profil gracieux et anonyme qui tremble
dans les sonnets de Shakespeare
nous sommes un peuple inculte et bègue
mais ne sommes pas sourds au génie d’une langue
parlez avec l’accent de Milton et Byron et Shelley et
Keats (...)  »

                                                - Speak White par Michèle Lalonde, 1968 

http://www.youtube.com/watch?v=sCBCy8OXp7I

Pourquoi Speak White comme première entrée?

Simplement parce que c'est l'une des oeuvres qui ont changées ma vie. C'est ce type d'oeuvre qui allume une flamme en moi, un feu qui ne demande qu'à être exprimé. Je ne me réveille pas la nuit pour penser à mes prochaines compositions, mais depuis que j'ai vu ce vidéo, le vidéo de Michèle Lalonde aux Nuits de la poésie en 1968, que j'écris. Je n'écris pour personne d'autre que moi car je ne crois pas que mes écrits seront utiles ou intéressants aux yeux de qui que ce soit.

Fort, grand et intemporel, ce poème se prête aussi bien au temps de la Révolution tranquille qu'à notre époque nébuleuse pour la langue française.